L’exposition Ascend explore la quête d’élévation spirituelle et personnelle à travers des œuvres vibrantes et symboliques. Chaque création invite à un dialogue entre ombre et lumière, matière et esprit, pour incarner un chemin vers l’harmonie intérieure. Ascend célèbre la transformation humaine et encourage les visiteurs à ralentir, contempler et renouer avec leur essence profonde. Plus qu’une expérience visuelle, cette exposition est un appel à
s’élever et à reconnaître le potentiel infini qui réside en chacun de nous .
Amina Niasse est une artiste peintre sénégalaise dont l’œuvre est marquée par un profond désir de liberté et d’expression. Diplômée en finance et entrepreneure accomplie, elle a parcouru le monde, des États-Unis à
Shanghai, et intégré ces multiples influences culturelles dans sa pratique artistique.
Sa peinture, intense et introspective, capture des récits et des émotions qui transcendent les mots, offrant un espace d’évasion et de connexion. À travers ses créations, elle exprime une vision unique, célébrant la richesse de ses
racines africaines tout en dialoguant avec la scène artistique contemporaine. Cette œuvre, intitulée Moon Dust, capture un univers abstrait riche en textures et en couleurs vibrantes. Les nuances éclatantes de jaune, rouge, bleu et vert s’entrelacent dans un mouvement fluide, créant une sensation de dynamisme et de transformation.
Les teintes chaudes se mêlent aux tons plus sombres pour symboliser une harmonie entre lumière et obscurité, évoquant une exploration introspective ou cosmique.
L’aspect organique des formes pourrait représenter des éléments naturels ou spirituels, tandis que la texture, presque tactile, ajoute une profondeur émotionnelle à l’ensemble. Moon Dust invite à une immersion sensorielle
où chaque détail semble révéler une nouvelle dimension, encourageant une réflexion personnelle et une connexion à l’énergie universelle .
Nomad Soul, est une explosion de couleurs vibrantes et de mouvements texturés qui capturent l’essence d’un esprit voyageur. Les rouges intenses, mêlés aux touches de bleu, de jaune et de vert, évoquent des paysages changeants et des émotions en constante évolution, rappelant la richesse des voyages et des rencontres.
Les formes ondulées et les couches de peinture superposées traduisent un mouvement perpétuel, symbolisant l’âme nomade en quête de liberté et de connexion. L’utilisation audacieuse des contrastes, combinée à la fluidité des coups de pinceau, crée une dynamique visuelle captivante qui transporte le spectateur à travers des univers imaginaires, rappelant que chaque chemin parcouru laisse une empreinte unique et colorée dans l’histoire de l’âme.
Cette œuvre, intitulée Red Queen, incarne la puissance, la passion et la royauté féminine à travers un tourbillon de rouge éclatant et de textures dorées. Le rouge dominant évoque à la fois l’énergie vitale, l’amour et le feu intérieur, tandis que les touches d’or et les éclats de couleurs plus vives rappellent une aura de majesté et de lumière. La composition, marquée par des motifs circulaires au centre, donne l’impression d’une couronne ou d’un cœur vibrant, symbolisant l’essence royale et le lien intime entre force et vulnérabilité. Les textures riches et les éclaboussures dynamiques témoignent d’une expression audacieuse et libre, capturant l’esprit indomptable d’une
reine. L’œuvre invite à contempler la souveraineté intérieure et la complexité des émotions qui définissent la féminité.
L’œuvre « Letter from the Space » est une composition abstraite vibrante et dynamique. Elle se distingue par un fond dominé par des tons rouges intenses, agrémenté de nuances de bleu, rose, doré et orange qui apportent une
richesse chromatique.
Des éléments textuels apparaissent dans plusieurs langues, ce qui semble évoquer une narration des fragments de pensées. Les mots sont parfois nets, parfois en partie dissimulés ou intégrés à la texture générale, ajoutant une couche de mystère et d’interprétation libre. Au centre, une lettre du ciel qui vient completer le tableau. Cette insertion photographique contraste fortement avec l’exubérance des traits picturaux environnants, créant une
tension entre figuration et abstraction.
Layla est une peinture abstraite captivante, qui s’exprime à travers un tourbillon de couleurs vibrantes et organiques. Elle se distingue par une palette riche mêlant des tons chauds et froids :
Des rouges ardents,
Des jaunes lumineux,
Des bleus profonds et
Des verts émeraude.
La surface est marquée par des mouvements fluides et ondoyants, évoquant des forces naturelles en action, comme des vagues déferlantes ou des rivières de lave en fusion. Ces motifs organiques suggèrent un monde en perpétuel changement, où les couleurs semblent se mêler et se séparer dans une danse incessante.
Une des caractéristiques notables de l’œuvre est la façon dont les textures et les nuances se superposent. Des éclats lumineux de jaune et de rose surgissent, comme des rayons de lumière perçant à travers une obscurité plus calme et terreuse. Cette œuvre, intitulée Sufi Woman, déploie un tourbillon de couleurs vives et dynamiques, évoquant la force spirituelle et la résilience féminine à travers les âges. Les teintes vibrantes de rose, de turquoise, de rouge et de violet semblent se fondre et s’entrelacer dans une danse harmonieuse, symbolisant la joie intérieure et la sagesse qui transcendent les générations.
Au cœur de cette composition abstraite, des nuances subtiles de vert apportent une touche de sérénité et d’équilibre. L’énergie du tableau est amplifiée par des traits expressifs qui suggèrent le mouvement, comme une invitation à embrasser les flux changeants de la vie tout en gardant un sourire ancré dans l’âme.
Sufi Woman transmet un message universel de persévérance, d’amour et de gratitude, rappelant que, malgré les épreuves, le sourire est une source de lumière intérieure et une connexion à la spiritualité intemporelle. L’œuvre « New Beginning » est une composition abstraite marquée par une puissante dualité entre profondeur et émergence. Le fond bleu et violet évoque un univers mystérieux et introspectif, un espace de transition ou de renaissance.
Sur cette base apaisante, des éclats de rose, jaune, vert, et orange surgissent, symbolisant l’espoir, la vitalité et la promesse d’un nouveau départ.
Des cœurs rouges apparaissent comme des ancrages émotionnels, représentant l’amour, la résilience et l’énergie passionnée qui accompagnent toute transformation. Les traces de mains, quant à elles, inscrivent une présence humaine tangible, évoquant l’idée d’un passage, d’une action créatrice ou d’une empreinte laissée sur ce moment de renouveau. Elles apportent un aspect personnel et tactile, suggérant que chaque nouvelle étape est façonnée par des expériences et des gestes humains.
L’ensemble de l’œuvre capture l’essence d’un nouveau commencement, où l’obscurité du passé cède la place à une explosion de vie et de possibilités. « New Beginning » invite à embrasser le changement avec courage et optimisme .